Ricardo Sandoval mejor conocido como Akane Sandoval nace en 1984, con una personalidad  inquieto y aventurero.

" Desde pequeño mis juguetes eran como acertijos para mí; haciéndome pensar cómo fueron creados, diseñados o armados para formar la pieza final. Tenía que desarmarlos para comprender como funcionaban. Esto no le agrado a mis padres, asi que cambiaron los juguetes por plastilina y lápices de colores, haciéndome entrar en un mundo nuevo, sin limites ,dando dotes de talento artístico.

Desde entonces mi enfoque del arte estuvo presente, siendo la 3ra generación de artistas; mis tios pintores; fueron los que me dieron mis primeros conocimientos de varias técnicas académicas como dibujo y pintura al oleo.

Llegando a la adolescencia con nociones pictóricas, comencé en el arte mural urbano siendo representante de mi estado, Nayarit.

Al ingresar a la universidad y como todo se estaba volviendo digital, decidí estudiar diseño gráfico y mercadotécnia; pasando mi arte al ambiente digital, como ilustrador, diseñando carteles y publicidad, trabajando como diseñador senior en las mejores agencias de México.

Aún así, llegó un momento en que deje de gozar mi trabajo, encontrando en la fotografía un medio de escape.

La fotografía me apasionó tanto que dejé todo lo anterior y decidí estudiar fotografía en EFTI España, lo cual me dió el conocimiento de la luz.

Este conocimiento, me abrió los ojos. El estudio del color atravéz de la luz; buscando capturala en cada click a mi cámara.

Creando escenarios pictoricos basados en pinturas barrocas, lo cual me llevá a descubrir a los artistas de esa época. A ver como sus pinturas son más luminosas que muchas de las actuales. Através de la refracción y reflexión de la luz en los pigmentos y medios que usaban en esa época, se podian ver colores y luz en su obra; algo que podria parecer imposible. Esa duda me llevó al punto de yo querer saber como lograron esa obra final. El problema era que no la podía desarmar, como en mi niñez, por lo que decidí buscar esa información y dí con la maestra investigadora  de la UNAM Luz Ordoñes,  de la escuela Tamayo en la Cuidad de México. Ella tenía años con esa investigación y, asi comenzó mi estudio dentro del ámbito pictórico, tomando la maestría de técnicas y materiales pictórica. Descubrí los medios y pigmentos; hasta el análisis anatómico comprendiendo como la luz actúa sobre ellos, fisica y quimicamente. Posteriormente estudié a los masters; las técnicas de los  grandes maestros como la mestría en técnica del sfumato, la de técnica al fresco y encasustica,  maestría de la Técnica de Velázquez, la de la Técnica de Rubens, Maestría en Técnica de Caravaggio y la investigación de Rembrandt.  Siendo esta última, la más compleja a niveles ópticos y químicos.Está la completé con el maestro Francisco Chávez. La parte de creación, composicion y tridemcionalidad  que otorgan todas estas técnicas que son variantes de las técnica veneciana.

Lo académico me ha llevado a formarme como un artista ecléctico con tecnicas mixtas.

Me encanta la sensación de ver algo hermoso como una  flor, un hermoso rostro o unos hermosos ojos y de ahí nace la temática dulce de mis primeras obras. Pintando esa belleza interna de las cosas que puedas ver atrás de los ojos de los personajes  y llegar a sentir lo que  transmiten. Que el espectador descubra las emociones dentro de mis obras, que aunque han sido creadas con materia pictórica, y no estén vivas.

En otras de mis obras, me gusta mostrar la dualidad; somos seres duales y en nuestra mente siempre  va existir un conflicto, un conflicto infinito, queriendo transmitir el equilibrio personal.

Este soy yo, soy emergente, soy humano, soy artista y la pintura me esta guiando A CREAR."